Reseñas
Crítica del Prof. Paolo Levi
PATRIZIA MAZZOLI
La figura femenina es el punto de apoyo de las obras de Patrizia Mazzoli: su físico, su sensualidad, su capacidad de
comunicar una presencia o ausencia. Cada rostro, cada desnudez oculta o descubierta es fruto de una experiencia de vida, o
de una aspiración a serlo. Como en el más íntimo de los diarios, concedido a una completa desconocida, Patrizia Mazzoli, artista
autodidacta, interpreta el arte como una oportunidad para un diario emocional irrepetible: cada lugar, cada cuerpo, es una tierra para
explorar para experimentar el placer inagotable del descubrimiento de cerca, cada vez diferente, cada vez capaz de generar,
junto con nuevas adquisiciones cognitivas, sensaciones renovadas. Cada obra del talentoso artista se convierte entonces en un
intento de apropiación interior del sujeto, que se revive como si se quisiera grabarlo en la carne y en el
mente para luego poder destilarlo en una figura expresiva correspondiente.
Su expresividad parte de presupuestos de una clara matriz figurativa, favoreciendo la fórmula del retrato: desde
figura femenina hasta temas emblemáticos como la rosa que se convierte en símbolo de la belleza femenina y en la esencia de cada
mujer, pero también de fuertes sentimientos encontrados. Esencia que se revela lentamente y solo a quien se detiene a observarla,
para escucharlo y saborearlo día tras día.
En estos lienzos se siente la presencia de una profunda espiritualidad, como si este cuadro fuera la representación de
cuánto se agita en el alma de la pintora, de sus sentimientos, de las preguntas que agitan su conciencia, haciendo así
emerger reflexiones sobre el sentido de existir. Estas pinturas encantan por su equilibrio compositivo, así como por
el hábil acorde de los colores acrílicos, todos jugados en tonos cálidos y dominantes de rojos apasionados declinados en
delicadas tonalidades y transparencias.
El arte de Patrizia Mazzoli, a través de un lenguaje capaz de intensificar la emotividad de la visión, logra establecer
una profunda comunicación con el observador, pues sus narraciones tan íntimas e intensas nos transportan a un mundo perdido,
a la dulzura edénica de nuestra juventud.
Sus figuras femeninas parecen extraídas de la dimensión suspendida de la memoria o el sueño, elegantes y flexibles se revelan
en apariencias diáfanas, como si los perfiles estuvieran definidos por un aura envolvente y misteriosa. Con elegancia sigue adelante
lienzo, luz y melancolía, como delicados intérpretes de la auténtica sustancia de los sentimientos y las emociones.
Prof. Paolo Levi
Entrevistas
25 de enero de 2020 - Entrevista en el Corriere delle Alpi
"El color de las emociones"
Entrevista, de Stefano Vietina, con Patrizia Mazzoli
“Una persona amable crea felicidad.
Y con mis pinturas trato de detener en el lienzo la amabilidad, la elegancia interior, que no es solo un
hecho estético."
Patrizia Mazzoli inaugura su exposición “Los colores de mis emociones”, organizada por
Rosanna Raffaelli Ghedina en el Miramonti Majestic de Cortina para la revista cultural Cortina Terzo Millennio.
Inauguración a las 18.00 horas.
24 lienzos, acrílico sobre lienzo: la protagonista es en particular la mujer, elemento significativo pero casi nunca predominante,
más bien insertado en el escenario, inmerso en el paisaje, ya sea el contexto urbano de Venecia, Treviso, Vicenza,
Los tres picos de Lavaredo o los nevados.
Luego el tango, como representación de la sensualidad de la vida, símbolo de la pasión.
"No entendía por qué instintivamente pintaba mujeres - explica Mazzoli - luego el crítico de arte Prof. Paolo Levi,
destacó una especie de 'diario emocional', en el que las formas femeninas son un viaje interior inconsciente.
Amo la gracia, la amabilidad y la elegancia, en un sentido estético, pero sobre todo el alma cortés.
Y trato de testimoniar mi punto de vista en un momento histórico en el que a menudo, en cambio, la transgresión
desemboca en la vulgaridad y el cuerpo de la mujer se mercantiliza. "
Cómo está su mujer?
"Rica en facetas, con sus debilidades, miedos, coraje y fuerza, donde la apariencia cede
a la esencia. Con los trazos de color, describo los múltiples lados de la feminidad: el matrimonio y la maternidad,
la vida cotidiana, un cambio de ropa, un paseo por la playa, la inquietud de una espera, un baile sobre el mar
y así. Actitudes que conservan un cierto sentido de la modestia, dejando traslucir la inherente sensualidad.
Así que a menudo represento a las mujeres de espaldas, porque el misterio fascina y sugiere lo que está implícito, pero en
al mismo tiempo es un signo de confidencialidad y discreción. "
Nacida en Treviso, pero viviendo en Pieve di Cadore durante años, Patrizia Mazzoli
cultivó el arte desde muy joven, aunque luego lo conservó y maduró a través de un camino profesional
que se ha desarrollado, en diversas empresas, desde el marketing hasta la formación, desde el coaching hasta la organización de eventos.
"Inmediatamente sentí la necesidad de dibujar: primero los garabatos y luego a los seis años las historietas, con las que
ganó algunos concursos reservados para niños. Pero mis estudios lamentablemente estaban lejos de esa escuela secundaria.
artístico al que me hubiera gustado suscribirme. De secretaria de empresa a diseñadora de interiores, entonces, traté de desahogarme
mi creatividad, creando muebles alternativos e innovadores para la época, y al mismo tiempo escribiendo poemas.
Luego, en el año 2000, el deseo de pintar resurge con fuerza en mí, y decido experimentar con las primeras pinceladas de color sobre
algunos soportes de madera, y pinto cuadros reales en muebles, armarios, aparadores, cómodas y diversos complementos de decoración.
Así, en 2015, decidí profundizar en mis conocimientos pictóricos, estudiando y practicando aún hoy en un
taller de arte en la provincia de Treviso. "
La exposición forma parte de un proyecto, "que surge sobre todo del amor que siento por mi tierra,
Veneto, y pretende ser un viaje a través de algunos destellos de las distintas provincias, observadas con la mirada de una mujer.
a través de sus emociones en las atmósferas de rincones escondidos, o arquitecturas históricas, revisitadas por mis pinceladas.
Y estoy feliz de poder exponer en Cortina, en el corazón de los Dolomitas, rodeado de un paisaje de cuento de hadas. "
Stefano Vietina
19 de enero de 2020 - Entrevista en el Corriere Nazionale
Diario italiano de noticias en línea
"El color de las emociones"
Entrevista, de Fedele Eugenio Boffoli, con Patrizia Mazzoli
Exposición personal de la pintora Patrizia Mazzoli que expone, hasta el 8 de marzo de 2020, en el
"Miramonti Majestic Grand Hotel" en Cortina d'Ampezzo (BL). La iniciativa, creada en colaboración con
"CortinaTerzoMillennio", se inaugurará el sábado 25 de enero de 2020 a las h. 18, de Rosanna Raffaelli Ghedina
(periodista) y Sergio Favotto (crítico de arte), con acompañamiento musical de Giovanna Maccatrozzo
(piano) y las voces de Martina De Negri y Giulia Barbiero.
Lo hablamos con el artista expositor
Cómo nació el proyecto?
Desde hace más de veinte años, organizan este prestigioso evento cultural en Cortina d'Ampezzo,
que trae al territorio a algunos de los máximos exponentes del pensamiento contemporáneo en el campo literario,
musicales, históricas, científicas, espirituales, políticas, económicas y artísticas. Mi proyecto nació primero que todo
por el amor que siento por mi región, Veneto, y pretende ser un viaje a través de algunos vislumbres
de las diversas provincias, observadas con mirada de mujer a través de sus emociones en los ambientes de los rincones
arquitecturas ocultas o históricas, revisitadas por mis pinceladas.
El proyecto fue presentado a los organizadores en parte porque está en progreso y se completará el próximo otoño.
Con motivo de estos encuentros, creé unas obras dedicadas a los Dolomitas, las montañas que forman
escenario de la feria y que todo el mundo nos envidia. De esta manera quería agradecer a Cortina D'Ampezzo,
un lugar maravilloso y muy hospitalario. Estoy particularmente feliz de haber sido seleccionado para representar
arte en esta edición 2019/2020. En este sentido, me gustaría expresar mi agradecimiento a la organización y
a la propiedad del "Miramonti Majestuoso" por haber creído que mi arte podía ser parte de la Fiesta Literaria
y artístico, a través de eventos destinados a nutrir el alma y los sentimientos hacia "el camino de la belleza",
entendido en todas sus manifestaciones.
Constante en sus obras el sujeto femenino, declinado en dimensiones suspendidas y oníricas, incluso con implicaciones
Conscientemente autobiográfico?
El crítico de arte Prof. Paolo Levi definió mi arte como "un diario emocional". Sin ser nunca el sujeto
representadas, las formas femeninas representadas en los lienzos son un viaje interior inconsciente. amo la gracia,
amabilidad y elegancia, en un sentido estético, pero sobre todo en el alma. Esto es lo que trato de transmitir en el mío.
obras. En este momento histórico donde la transgresión lleva a la vulgaridad y muchas veces el cuerpo de la mujer viene
mercantilizado, siento la necesidad de representar el universo femenino en su significado, en un intento de transmitir
las mil facetas del ser mujer, con sus debilidades, miedos, coraje y fuerza, donde la apariencia
da paso a la esencia. Con los trazos de color, describo los múltiples lados de la feminidad, entre caminos.
vida significativa, tales como: matrimonio y maternidad, expresiones de normalidad, un cambio de ropa, una
paseo por la playa, la inquietud de una espera, un baile sobre el mar, etc. Actitudes que conservan
un cierto sentido de la modestia, dejando que brille la sensualidad inherente. A menudo represento a las mujeres de espaldas, porque el
el misterio fascina, y sugiere lo implícito, pero al mismo tiempo es signo de confidencialidad y discreción.
Cuando empiezo una obra, la emoción ya está en su punto máximo, con el color trato de darle forma. Los tonos utilizados
expresan mi sentir que no depende del estado de ánimo del día, sino de lo que tengo en el alma. no me gustan los contrastes
entre la gente en general, por tanto ni siquiera en la pintura; Soy amante de las combinaciones armoniosas, y por eso
Uso tonos en euritmia entre ellos, en la vida no siempre se puede, trato de compensar a través del arte.
Creo que en este momento histórico/cultural hay más necesidad que nunca de bondad y belleza aunque
esto último es subjetivo, pero como expresé al principio, cualquiera que sea el canon que cada cual lleve dentro, no debe
Nunca represente vulgaridad o incluso perversión, lo que lamentablemente está sucediendo y está de moda.
Su carrera artística comenzó desde muy joven y, antes de realizarse, realizó un amplio recorrido, pasando por
experiencia empresarial y comercial, coaching y marketing, organización de eventos...
La necesidad de dibujar se siente en mis primeros años de vida, garabateo por todas partes, prefiriendo el
paredes de la casa. A los 6 años empezó a dibujar historietas, copiando de algunas revistas de Mickey Mouse, y con estas
Gano algunos concursos reservados para chicos. Esta predisposición, sin embargo, no es comprendida por mi familia que
decidirá no matricularse en el bachillerato artístico tomando así caminos diferentes. De secretario de empresa a
decorador de interiores, donde desfogo mi creatividad, creando muebles alternativos e innovadores para la época, y en
al mismo tiempo escribo poemas, pero pongo mis lápices y colores en un cajón. Me especializo en capacitacion de personal
en el campo comercial, y empiezo un camino en recursos humanos. Aunque tengo muchas ganas de enseñar, la mía
la creatividad es siempre ferviente, y me empuja a alternar el coaching personal con el marketing, creando
grafica publicitaria para empresas y organizacion de eventos. En el año 2000, luego de un particular evento personal, aparece
con ímpetu en mí las ganas de pintar, pero no tengo valor ni sé qué imprimir en el lienzo y decido
experimenta con las primeras pinceladas de color sobre unos soportes de madera. Este material demostrará inmediatamente ser un elemento
cálido, maleable, suficiente para convencerme de comenzar a pintar cuadros reales en muebles: armarios, aparadores,
cómodas y otros complementos de decoración. Unos años más tarde creé un showroom para una empresa, con paneles
aplicado a grandes techos decorados y pintados con personajes tanto mitológicos como sagrados. las columnas de la
la sala, en cambio, está pintada al fresco con grutescos de estilo románico, inspirados en una visita a Pompeya.
Será la última que haya estado operando durante muchos años debido a algunos cambios profesionales. La vena artística, sin embargo,
sigue teniendo un punto fuerte recuerdo, y en el conjunto de varias experiencias de trabajo en 2012 diseño y dirijo, la realización de otra
sala de exposición para una empresa comercial. Después de dos años, abro los cajones donde había guardado lápices, pinceles, colores,
y esta vez encuentro el coraje y las ganas de fijar en el lienzo las imágenes que más me emocionan. nunca sigo
un esquema predefinido. Libre de cualquier modelo o moda del arte contemporáneo, siempre me entrego a mi yo creativo,
representando solo lo que me da emociones intensas, pero buscando constantemente mejorar y evolucionar hacia
sentido artístico. Por ello, en 2015 decidí profundizar en mis conocimientos pictóricos, estudiando y
sigue practicando hoy en un taller de arte en la provincia de Treviso.
En tus obras aparecen a veces símbolos universales, como la rosa, nos dices?
La rosa es símbolo de sentimientos encontrados, representación del amor más profundo y apasionado, emblema de
celos, seducción, belleza y elegancia. Esta narración está en sintonía con mi carácter y alma.
La rosa también es un ícono del tango argentino, otra pasión que me invierte y que describo como un poema
de intimidad, en la fluidez de movimientos elegantes, inspiradora de algunas de mis obras realizadas en el pasado que ciertamente
Propondré de nuevo en el futuro.
Cuáles son tus próximos compromisos, tienes más etapas para tu actividad expositiva?
Hasta marzo estaré ocupado con la revisión de Cortina, y para finales de primavera y verano planeo
algún colectivo, en el territorio nacional y también evaluando algunas propuestas a nivel internacional.
Me dedicaré a la realización de mi proyecto que es bastante exigente, relacionado con el Véneto, que estoy
contando con
para poder presentarlo en otoño/invierno con otra exposición personal dentro de la Región. Estoy trabajando en eso
otros eventos, pero todavía están en pañales, que deberían tomar forma y tener lugar en el verano.
Creo que tengo suficiente carne en el fuego en este 2020, siempre que el destino no me reserve otras sorpresas.
retos artísticos que aceptaré con gusto y entusiasmo.
Catálogos
Obras en el catálogo
"El arte sacude el polvo acumulado en la vida cotidiana del alma".Pablo Picasso
